El restaurante Anhelo y su chef Cristian Granero inician una nueva temporada marcada por la
renovación de sus platos y de su vajilla gastronómica, elementos que dialogan entre sí para
construir una experiencia coherente y sensorial desde el primer contacto.
En esta ocasión, Trébol Tree tuvo la oportunidad de desarrollar una sesión de fotografía
gastronómica profesional centrada en la nueva vajilla del restaurante. A través de la imagen,
el objetivo fue transmitir la identidad gastronómica de Anhelo: una propuesta que invita a la
calma, al tiempo detenido y a conectar lo emocional con la experiencia gastronómica.
La nueva vajilla pone el acento en el tacto y en una paleta de colores delicados, permitiendo
que cada pase destaque y adquiera identidad propia. En la alta cocina, la vajilla no es un
soporte neutro, sino parte del discurso culinario. Es el primer contacto entre el comensal y la
intención del chef, un elemento clave en la narrativa del plato y, por tanto, en la fotografía de
alta cocina.
Para esta sesión de fotografía gastronómica, la cámara se centró en el ambiente del
restaurante, aprovechando la luz natural del espacio y la serenidad previa al servicio. Este
momento del día permitió capturar imágenes serenas, donde la suavidad de la luz y la relación
entre el objeto y el espacio refuerzan aquello que define a Anhelo. La fotografía gastronómica
con luz natural se convierte así en una herramienta para respetar el ritmo y la atmósfera del
lugar.
De esta forma, la fotografía para restaurantes realizada por Trébol Tree busca interpretar el
ambiente y la identidad del proyecto gastronómico, creando una extensión visual de la
experiencia que el comensal vivirá en sala. No se trata únicamente de mostrar platos, sino de
construir una narrativa visual gastronómica que anticipe sensaciones.
La sesión no se limitó a registrar objetos. La vajilla, la luz y el silencio previo al servicio
construyen un lenguaje visual que traduce lo gastronómico en imagen. La fotografía
gastronómica deja de ser un documento para convertirse en una antesala: una invitación a
percibir, anticipar y sentir.
En Anhelo, cada detalle está pensado para ser observado con calma, y la imagen respeta ese
mismo tempo. La mirada se detiene en las texturas, en los vacíos y en la relación entre el plato
y el espacio. La fotografía de restaurantes de alta cocina acompaña esa forma de mirar, sin
imponerse, sin alterar el discurso.
Por ello, más que mostrar un menú, este trabajo propone acercarse a la experiencia. Observar
las imágenes es el primer paso; vivirlas, el siguiente. La invitación queda abierta: descubrir
Anhelo no solo a través de sus platos, sino también a través de la forma en que se presentan,
se miran y se sienten, con la fotografía como puente entre la cocina y el comensal.
